節奏樂教學中幼兒自信心培養

自信心是一個人對自身力量的認識和充分估計。21世紀只有具有自信心和其他良好心理素質的人，才能適應發展的社會。一位哲人曾經說過：“誰擁有了自信心誰就成功了一半。”幼兒期是個性品質處在可塑性較強的時期，從小培養幼兒相信自己能力的心理品質，無論對個體的身心健康發展，還是提高群體素質都有不同低估的作用。人的一生，會遇到各種各樣復雜的情況需要決定和處理，自信心強的人，能充滿信心地去迎接各種挑戰，并且往往能想方設法獲得成功，成為生活中的強者；而缺乏自信心的人，往往退卻順從，易成為生活中的弱者。可見，自信心對人們一生多么重要。因此從小培養幼兒自信心，使他們充滿自信心地走向未來，成為新時期高素質的人才，是幼兒教師面臨的重要問題和任務。我們通過音樂節奏活動中的歌唱、韻律及打擊樂活動對幼兒的自信心，進行培養，活動過程中收到一些成效，但也發現了一些不足。

《幼兒園教育指導綱要》中提出：要為每個幼兒提供表現自己長處和獲得成功的機會，培養其自尊心和自信心。幼兒期是一個人個性形成的重要時期，也是可塑性最大的時期，因此，本學期，我們選取了一些幼兒比較喜歡的歌曲，然后引導幼兒用多種形式來表現歌曲的節奏。比如：歌唱活動《春天里》，這首歌曲輕松、歡快，節奏明顯，歌詞易記，而且歌詞中體現的熱愛大自然的情懷是我們較為向往的。歌曲分為兩部分，前部分為歌唱，后半部分為配合歌唱中疊詞部分來拍手打節奏，活動過程中發現幼兒特別感興趣，特別是打節奏部分，全班都能夠整齊，有節奏的拍打，每一個孩子在這一刻感覺都非常有自信，就連以前從不愿意動手，膽小不舉手的孩子在這一環節中也都能跟著教師的引導，與其他幼兒集體合作，大膽表現。在本活動中，孩子容易接受，從而能夠發揮幼兒主動性，幼兒的自信心也得到了培養、又如：在韻律活動《郊游》中，音樂響起，很多幼兒就自然地隨著音樂舞動起來，盡管在我看來他們的動作并不那么規范，有些動作與音樂的節奏也不合拍，但孩子們卻主動、大膽的在表演，從他們的表情中看出愉快、美的享受，每個孩子都覺得自己跳的很好，我認為這也是自信心的一種表現，但也有個別孩子不愿主動去站起來表演，這是，我會鼓勵他，“你一定行，一定會跳的很好”，引導幼兒大膽地模仿，我想每個孩子都是喜歡動、喜歡模仿的，只要他能跟著老師動起來，這就是一個進步，也是自信的表現。

自信心是一點點逐漸培養的。在我們的孩子中還是有很多缺乏自信，總認為自己不行，有些消極的情感，在我們的節奏樂教學中，今后還要繼續發掘孩子的閃光點，讓孩子在任何時候都充滿自信。

篇2:音樂教學工作計劃的方案范文

開放的音樂教學是指音樂教學的多元性,它不拘于一種固定的模式,是學生對音樂的認識與對音樂的實踐;下面是有音樂教學工作計劃方案，歡迎參閱。

音樂教學工作計劃方案范文1

一、指導思想

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。

二、學情分析

本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對可以，大部分學生對音樂的學習積極性非常高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。

三、教學目標

(一)感受與鑒賞

1.音樂表現要素

(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

(2)能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。

(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2.音樂情緒與情感

(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。

3.音樂體裁與形式

(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

(4)能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。

4.音樂風格與流派

(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

(二)表現

1.演唱

(1)樂于參與各種演唱活動。

(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。

(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。

2.綜合性藝術表演

(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。

(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。

(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。

3.識讀樂譜

(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。

(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。

(3)能夠識讀簡單樂譜。

(三)創造

1.探索音響與音樂

(1)能夠自制簡易樂器。

(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2.即興創造

(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。

(四)音樂與相關文化

1.音樂與社會生活

(1)關注日常生活中的音樂。

(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。

(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。

(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2.音樂與姊妹藝術

(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

3.音樂與藝術之外的其他學科

(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。

五、教學重點難點

1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。

2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。

3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

4.樂于與他人共同參與音樂活動。

六、教學措施

1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。

2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性，并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。

3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

5.豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。

6.多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

音樂教學工作計劃方案范文2

本學期按照學校的安排，我擔任了三個年級的音樂課，這對于我來說，是一項新的任務，也是一項新的挑戰，有一定的難度。但我相信憑著自己的努力，在這學期的音樂課當中，我一定會有很多的收獲和進步。

一、教學分析：

本學期初一年級學生開始正式系統化的學習音樂，學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

其它年級的學生能夠遵守紀律，接受理論知識也比初一年級要快，而且聲音音域明亮，感情處理能夠參考老師的建議，對歌曲的處理更加細膩和豐富，本學期的樂理知識容量較大，難度加深，學習鞏固c調、f調的基礎上演唱樂譜。主要以練習和鞏固知識為主，發揮學生主動學習的潛力，老師帶領學生找到問題、學生自己找到答案，體味解決問題時的喜悅。本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。此外，在音樂課的設置上，分為歌曲、樂理、綜合練習、欣賞、器樂學習幾大部分，各部分之間既有聯系，又有區別，分局每課的具體情況進行穿插教學，避免學生因為學習某一內容而覺得枯燥和乏味。

二、提高教學質量措施：音樂課最大的特點就是寓教于樂，在教學中可以更好的發揮學生的想象力、創造以及手、腳、腦、口的配合，為了更好的發揮音樂課的這些優勢，在學習中，可以針對不同年齡段的學生采取不同的教學手段、營造不同的教學氛圍。在音樂教學中還要注意培養學生的創造意識，為學生提供充分自由的活動空間和時間，使學生在音樂教學活動中消除恐懼心理、鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。注重培養學生的自我表達和表現能力，通過聆聽表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最簡單、最基本的表現形式。在教學中可以通過播放音樂來啟發做出相應的動作。對學生的語言交流、智力發展大有益處。可以通過音樂教學上的多樣化、豐富學審的想象能力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發揮。在本學期在教學中還應該注意以下幾點的實施：愉悅性：在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

藝術性：在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。三、提高自身的素質與修養1、加強理論學習，樹立正確的教學觀念，提高自身道德品質修養;多向其他的專業教師學習，加強操作方法的探索和訓練，切實提高自身的業務水平，提高自身音樂文化修養。2、注重自身心理素質的培養，為學生營造良好的學習氛圍，加強把握、控制課堂環境的能力，提高教學質量。

音樂教學工作計劃方案范文3

為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。

一，教育理念的思考，必須強調“以學生發展為本”。

以往教學從教師的“教”考慮較多，以教師為主，很少考慮學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處于被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生發展為本”。

二，音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。

中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別于專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基于這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中小學生。其中包括那些對音樂并不敏感或興趣不濃的學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性。眾所周知，學生的音樂能力都會因為先天的遺傳因素和后天的教育條件不同而形成巨大的差異。因而其音樂興趣、音樂潛能、音樂生活的方式也會有所不同。音樂本身的非語義性及音樂藝術的自由性和多樣性，給接受者對音樂的多解性和個性化的演繹提供了廣闊的舞臺，所以，一切音樂教學活動都不應該強求一致，應該允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。

三，鉆研教材編寫的思路。

教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。

1.以審美為中心

為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

2.以(音樂)文化為主線

以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身于大文化背景之文化主題組織教材。

3.以(音樂)學科為基點

作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識;從最基本時值“一拍”到各種音符時值;從單拍子到復拍子;從單一音色到復合音色;舞步到動作組合;從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。

4.加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重于藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最后結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到“結果”和“過程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。

5.加強綜合與滲透

其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯系;演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯系;感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯系，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建筑、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。

6.把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終

興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。

新教材的曲目選擇，在考慮作品的思想性、藝術性、民族性基礎上，尤其注重歌曲的可唱性與欣賞曲的可聽性，各年級的歌曲還兼顧時代性。朗朗上口，易聽易記，讓學生愛唱愛聽。在樂譜使用上，從我國的國情出發兼顧世界上使用的各部分主要譜種。刪除了過難的和弦等知識，和聲(音程)主要通過口風琴的目定低音伴奏的形式去操作實踐，另外，還有自制樂器，編創小品、游戲、舞蹈等活動，培養學生的創新精神與實踐能力。教材的最后，還有活動性的測試與評估，鼓勵學生自測、自評、互評、他評，形式豐富多彩。

篇3:在音樂與戲劇表演教學過程中認識心理學訓練在其中作用和價值？

在音樂與戲劇表演的教學過程中，如何認識心理學訓練在其中的作用和價值？

發布者:郭宓

我們國家的學生總體上來講在這種集體性的活動當中，包括學習性的活動當中這種個性特征這方面它的表現主要是體現出比較含蓄比較內斂，而且不是很外露的這樣一種心理特征。在行為的表現上面主要是體現出一種行為被動，不生動不豐富，思想與行為缺乏一種主動性和創造性。我因為經常是在國內和國外兩邊做訪問學者交流考察，經常有人在問我這樣的問題，說周老師你比較一下國內和國外的基礎教育和高等教育，你覺得他們之間的差異在什么地方？那么經過我自己的觀察和我自己的分析以及其他的專家的一些分析，我覺得剛才我說的這樣一些特征是一個比較主要的特征。其實我們在基礎教育里面包括我們的音樂的基礎教育里面，我們特別注重基礎知識和基本技能的掌握，在這一方面的扎實程度可以說是舉世公認的。但是為什么到了大學以后我們后勁顯得不足？就這種創造性的這樣一種體現就顯得不足了。實際上我們在基礎教育當中，我們比較強調的是共性的東西，對學生的這樣一種個性的尊重個性的保護和個性的這個激發這方面是我們以往的教育當中所缺乏的。比較薄弱的這樣一個環節所以在這樣一種情況下，教育包括音樂教育那么他所要這個達到的一個根本的目標是塑造人，人格的完善，健全的人格，那么為了這樣一個共同的目標各個學科各個課程都在朝著這個方向去做。那么作為音樂教育它同樣有這樣一種功能，就是通過音樂的這樣一種手段去達到一種塑造完善的人格的這樣一種目標。那么就我們這一模塊來講，音樂與戲劇表演，我們是希望通過音樂與戲劇表演這樣一個模塊，能夠在這些方面做到一些改進和促進的一些作用來體現音樂藝術和其他的藝術相融合的過程當中所能夠展現出來的獨特的價值。我覺得就這一方面來講的話，作為老師來講，包括作為音樂老師來講，在看待培養學生的問題上，在看待自己的專業教學的問題上，首先應該做的有是一個高度。這個高度就是塑造人的這么一個高度，然后又能夠把它落實到一個基點，這樣一個基點就是我們的音樂的教學。

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