音樂教學心得體會：提高小學生識譜能力的探索

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。

在音樂教學實踐中，我發現學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發現學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態度轉變為主動積極的學習態度，我認為培養學生的視譜能力是一個重要環節。

一、由淺入深，循序漸進，積累視譜知識。

1、補缺補漏，掌握讀譜知識。

由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節線、終止線、小節等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。如：X---=X–X-；X-=XX；X=*等等。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節奏練習。

2、唱準單音、音程。

在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。

3、用模唱的方法練唱旋律，培養識譜能力。

為了培養學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又培養了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。

二、轉變固有教學思維，以讀譜簡化識譜，提高學生識譜能力。

看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。

1、讀譜中尋找相同旋律的小節，縮短旋律。

在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節注上數字，把節奏、音高相同的小節標上相同的記號，把幾組相同的小節每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。

2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。

音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do.re.mi.fa.sol.la.Si.do等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。

三、創設愉快的教學氛圍，激發興趣，提高學生識譜能力。

興趣是最好的老師，它能激發求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣。

1、以熟帶新，激發興趣。

選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。

2、巧填歌詞，調動興趣。

利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發學生創新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。

3、旋律新創，提高興趣。

在小學課程中，音樂創造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發，著力設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發揮學生的想象力，培養學生的創新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。

篇2:幼兒音樂教學改革心得體會

幼兒音樂教學改革心得體會

蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。

音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的，能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而，很長時期以來，幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式：教一首歌曲，先讓幼兒死記硬背歌詞，然后跟著教師一句句的學唱；教一個舞蹈，也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之，壓抑了幼兒的創造才能，這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革，下面是我的一些做法和體會。

一、要全面領會，認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定，進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。

幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等；陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能，提高其音樂素質等方面，則是目前教學中的薄弱環節。因此，我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定，作為我們進行音樂教學改革的主要依據。

二、以趣引趣：

幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家，而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此，必須強調興趣第一。另外，興趣也是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

1、教材趣味化。

我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

2、設計趣味化。

教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

通過透析幼兒的心理、生理特征，不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此，在活動設計時將音樂與游戲緊密結合，以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的音樂教學過程，孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中感受音樂，并培養了幼兒對音樂的興趣，同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。

3、教法趣味化。

“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

三、以情育情：

達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。

在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

四、以新帶新。

奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。

綜上所說，幼兒音樂教學改革工作不是一日之功，不但需要幼兒教師不斷優化教學方法，了解幼兒音樂教學情況和新信息；還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能，提高自身的音樂素質，順應當前素質教育的潮流，探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系，為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。