總結:中國傳統音樂在學前音樂教育中中心地位
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總結：淺析中國傳統音樂在學前音樂教育中的中心地位
中華民族源遠流長的歷史中，竹，被作為一個特殊的文化符號而為人所熟知。竹子虛心，是虛懷若谷，是謙謙君子溫潤如玉的象征；竹子挺拔，是寧折不屈，是不畏逆境不懼艱辛的符號。千百年來，竹子在作為文化符號不斷地出現在文人墨客的筆尖之下，吟哦之中的同時，也實實在在地作為八音之一的傳統樂器，向世人詮釋了中國傳統音樂的博大和精深。
一、古今。可考的中國傳統音樂從距今9000多年前的賈湖古笛為始，一路歷經上古“擊石百獸舞，簫韶奏九成”、中古“樂府采詩頌，清商吳楚聲”、近古“說唱調諸官，雜劇得繁榮”，攜八音之器，神龍之舞，萬家之戲，洋洋灑灑地走到我們面前，卻似乎再也無力前進。然，中華文化博大精深之底蘊最終為其迎來春天，***在全國宣傳思想工作會議上再次為中華傳統文化正名，“中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養;中華民族創造了源遠流長的中華文化，中華民族也一定能夠創造出中華文化新的輝煌”。正如***所言，作為中華文化的一部分，中國傳統音樂亦當繼續滋養中國的下一代，也當為中國的下一代所發揚光大。作為學前教育中的幼兒，祖國最稚嫩的花朵，其音樂教育理應如奧爾夫先生所言，扎根于本民族的文化之中，才能得到最好的呵護和充分的營養。放眼現今的中國學前音樂教育，一再提倡摒棄枯燥的技能訓練，轉向感知教育，通過親身參與寓教于樂，卻導致了沒有鮮明的教學目的、指導思想，真正由“填鴨式”變成了“放養”，一松俱松的局面急需找到核心價值觀予以彌補，中國傳統音樂便是這不二之選。
二、中外。自19世紀西方列強用武力打開中國國門之后，中國亦經歷一系列變革，近100多年來，音樂領域同樣難以避免。從中國傳統音樂一家獨大的局面，到引入西樂，再到西樂在中國飛速發展，以至于今天的重西樂輕國樂，中國的音樂發展再一次陷入坡腳的尷尬局面。放眼世界，但凡音樂發展的強國，音樂藝術的大國，無一不是重視本民族音樂的同時亦能與世界開放交流。例如同為亞洲文化系統的日本，在西樂方面有著亞洲一流的交響樂團，多名世界一流指揮家、演奏家、演唱家的同時，日本的邦樂不斷得到國人的重視，在日本本土得到良好發展并在世界范圍內得到認可。更不論作為西樂的發源地歐洲，更是在強大的民族向心力之下產生了俄羅斯民族樂派、法比學派、德奧藝術體系等等，正是對本民族音樂的堅持不懈的追求和熱愛，締造了西樂今日的輝煌。中國的音樂發展，已經在吸收外來音樂的道路上有了長足進步，但只有補齊本民族傳統音樂這一課，中國的音樂發展才能避免淪為他國文化附庸，獨立自主地創造本民族音樂的輝煌。在學前教育音樂課程中引入中國傳統音樂正是著力于讓中國的新一代重拾對民族音樂的自信和熱愛，正所謂少年強則中國強，一個個體若是能夠廣泛地接觸各個民族、各種形式的音樂，便能在音樂的領域當中如魚得水。
三、融合。中國地大物博，以一國之疆土堪比肩歐洲十國，在這廣袤的大地之上，每個地域都有著獨有的方言、習俗。也正是如此，只有伴隨歷史一路走來的中國傳統音樂中的戲曲和歌舞才能勝任此間的學習內容。就戲曲而言，浙江有越劇，河南有豫劇，陜西有秦腔，湖南有花鼓戲，就歌舞而言，朝鮮族有扇子舞，苗族有長鼓舞，傣族有孔雀舞，數不勝數，每個地域總能找到具有本土特色的戲曲或者歌舞。
（一）欣賞。通過對中國傳統戲曲和歌舞的欣賞，能以鄉音為基礎，使幼兒從人的自然本性出發，體驗戲曲和歌舞藝術。鄉音是每個幼兒從咿呀學語開始就會接觸的，周圍的環境也大多以鄉音為主，在幼兒的音樂教育中引入以鄉音為主的戲曲和歌舞有助于幼兒快速的接受，能夠使音樂教學符合《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確強調的藝術與生活的聯系，使幼兒的音樂學習擺脫單一的課堂授受。由于帶有鄉音的戲曲和歌舞在音樂課堂的引入，在課后生活當中，幼兒可以快速自然地與身邊的家長朋友一起繼續產生音樂上的共同語言，通過課后的討論、觀看甚至實踐，把音樂教育的空間和時間向外無限拓展。
美國教育家穆塞爾提出：音樂教育就是欣賞教育，就是為了欣賞而進行的教育。這種新的教學理念給了我很大的啟示，在我們現代教學活動中，很多教師上音樂活動課就是為了解決幼兒是否會唱這首歌，其實這是遠遠不夠的。欣賞教育對欣賞材料的選擇須相當謹慎，以鄉音為基礎，欣賞中國傳統戲曲、歌曲能使幼兒從人的自然本性出發，體驗戲曲和歌舞藝術。寧波非常有名的地方戲――“甬劇”，對于寧波人來說，這是再熟悉不過的一種劇種，隨著國家對文化的重視，甬劇也是越來越被其他地區的人們所知曉。在日常教學中，穿插組織幼兒欣賞一些較有名的甬劇劇目，如《半把剪刀》選段，《田螺姑娘》選段等，因其是用寧波方言來演繹，這對于幼兒來說是能理解的。針對幼兒對劇目興趣度不高，對故事情節中穿著理解困難的問題，可實施以下策略：一是與幼兒共同欣賞精彩臺詞，亦可請喜歡表演的幼兒進行模仿，激發幼兒對學習鄉音的興趣；二是在活動空間里擺設甬劇服裝，磁帶，讓幼兒自行表演；三是請家長配合教師做好引領作用，每日觀看寧波方言節目如《得月街》，通過與家長的交流，培養幼兒的興趣。
（二）實踐。欣賞之后，加入對戲曲和歌舞藝術的實踐，更能發揮幼兒的參與性、即興性和綜合性，在跑唱跳中感知音樂，激發創造力，發掘寶貴的藝術靈氣。幼兒音樂課堂中對戲曲和歌舞的實踐，應該采取簡單易行的原則，將一部戲曲或者歌舞分割為幾個短小片段，甚至單獨取其中最有藝術特點的片段進行實踐。通過分解技術難點，口授臺詞念白，親身示范教授動作，使幼兒保持注意力和興趣，通過簡單模仿，熟悉掌握基本的技巧，快速形成多人的配合，讓幼兒的興趣點始終著重于合作的樂趣之中，才能最大發揮幼兒的參與性。在熟悉掌握戲曲片段之后，鼓勵幼兒將生活中的事情編入戲曲之中，代替原有劇情、唱段、動作，達到激發起即興性，使其發揮自身創造力，緊密地將藝術與生活相聯系。在實踐之中，不斷強調讓幼兒同時進行說唱和動作的配合，令其對音樂藝術形成綜合性的印象，最大程度激發幼兒的藝術靈氣，對其今后形成正確的藝術觀有所助益。
模仿，是幼兒的天性。只要有音樂，幼兒活潑、好動的的心是無法按捺的。在一次欣賞實踐中，筆者事先將班級的位置設計成小劇院的形式，在教室正前方掛上“我是甬劇小演員”的橫幅，在教室四周邀請了前來觀看的爸爸媽媽們，然后用寧波話對班級孩子說，“小朋友們，歡迎進入甬劇大舞臺，今天，我們請來了觀眾，觀眾們是來看我們班甬劇表演的，請小朋友每個人都來試試看，我們之前所看的甬劇里面，你最想模仿誰，請你上來表演吧。”話音剛落，幼兒們便自告奮勇，紛紛舉起手來，其中一名幼兒不僅唱了《田螺姑娘》選段中其中兩句，讓人意想不到的是，這名幼兒還自己設計了動作，一會用小手指一指，一會眉頭皺一皺，唱的有模有樣，博得了圍觀家長們的熱烈掌聲。這種氛圍立刻就感染了其他幼兒，都舉手想來一決高下。此情此景，傳統音樂對提高幼兒音樂才能的作用不言而喻。
（三）引導。在欣賞實踐的同時，要保證所選取的戲曲和歌舞能夠對幼兒產生積極正面的思想引導。中國傳統戲曲本就承載著普及傳統倫理道德的功能，要善于運用其中的代表性作品幼兒施以影響，助力幼兒從小形成忠信孝悌、禮義廉恥、不畏艱難、奮發向上的情感態度價值觀。例如豫劇《花木蘭》，教人忠孝節義，巾幗堪比須眉；柳子戲《江姐》，教人一片丹心，寧折不屈，如此例子數不勝數。通過欣賞、演繹、自編戲曲和歌舞，對幼兒所形成的情感態度價值觀是完整的，是與生活密切相關堪于運用的，對其今后的發展有著深遠的、有益的影響。
四、發展。自古以來，不分地域民族，音樂藝術的傳播除了藝術本身的發展，無一不承載著道德教化的作用。從周天子訂立禮樂制度，到古典主義音樂中閃爍著的啟蒙運動光環，音樂的道德教化作用，時常對一個國家的道德水平產生巨大的影響。在gg開放30多年后的今天，中國公民的經濟水平日益提高，經濟活動、經濟利益也快速增長，在此時重提傳統道德的教化作用，無疑對和諧社會的構建，對中國夢的實現，是起著重要的支撐作用。中國傳統音樂中所蘊含的傳統道德信息量之大，對于幼兒形成正確的情感態度價值觀是一筆取之不盡用之不竭的財富。若能在培養音樂技能的同時，為我國培養一批又一批有著傳統道德觀念，積極進取的少兒，便能夠實現音樂藝術對社會道德水平的教化作用。
在世界多極化，民族文化多樣化被日益提倡的今天，一個國家的發展，除了硬件上的飛躍，更要有文化軟實力的支撐。上一個百年，奧爾夫在歐洲現代化發展的背景之下，提出音樂教育要回歸本土，回歸本民族，正是著眼于一個國家發展文化軟實力的需求。今日的中國，若想要騰飛，就要回過頭來，重新思考，如何在重視本民族的文化的前提下重拾民族自信。音樂與國運相關，音樂的發展必是國運的扭轉。
綜上所述，對于學前音樂教育，我們當如品竹，如竹子一般，扎根本土，吸取傳統的精髓，以傳統音樂灌溉我們的花朵們，教他們亦像竹子一般做一個寧折不屈的謙謙君子，中國必將騰飛，中國的音樂事業必將騰飛。
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篇2:總結:中國傳統音樂在學前音樂教育中中心地位
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中華民族源遠流長的歷史中，竹，被作為一個特殊的文化符號而為人所熟知。竹子虛心，是虛懷若谷，是謙謙君子溫潤如玉的象征；竹子挺拔，是寧折不屈，是不畏逆境不懼艱辛的符號。千百年來，竹子在作為文化符號不斷地出現在文人墨客的筆尖之下，吟哦之中的同時，也實實在在地作為八音之一的傳統樂器，向世人詮釋了中國傳統音樂的博大和精深。
一、古今。可考的中國傳統音樂從距今9000多年前的賈湖古笛為始，一路歷經上古“擊石百獸舞，簫韶奏九成”、中古“樂府采詩頌，清商吳楚聲”、近古“說唱調諸官，雜劇得繁榮”，攜八音之器，神龍之舞，萬家之戲，洋洋灑灑地走到我們面前，卻似乎再也無力前進。然，中華文化博大精深之底蘊最終為其迎來春天，***在全國宣傳思想工作會議上再次為中華傳統文化正名，“中華文化積淀著中華民族最深沉的精神追求，是中華民族生生不息、發展壯大的豐厚滋養;中華民族創造了源遠流長的中華文化，中華民族也一定能夠創造出中華文化新的輝煌”。正如***所言，作為中華文化的一部分，中國傳統音樂亦當繼續滋養中國的下一代，也當為中國的下一代所發揚光大。作為學前教育中的幼兒，祖國最稚嫩的花朵，其音樂教育理應如奧爾夫先生所言，扎根于本民族的文化之中，才能得到最好的呵護和充分的營養。放眼現今的中國學前音樂教育，一再提倡摒棄枯燥的技能訓練，轉向感知教育，通過親身參與寓教于樂，卻導致了沒有鮮明的教學目的、指導思想，真正由“填鴨式”變成了“放養”，一松俱松的局面急需找到核心價值觀予以彌補，中國傳統音樂便是這不二之選。
二、中外。自19世紀西方列強用武力打開中國國門之后，中國亦經歷一系列變革，近100多年來，音樂領域同樣難以避免。從中國傳統音樂一家獨大的局面，到引入西樂，再到西樂在中國飛速發展，以至于今天的重西樂輕國樂，中國的音樂發展再一次陷入坡腳的尷尬局面。放眼世界，但凡音樂發展的強國，音樂藝術的大國，無一不是重視本民族音樂的同時亦能與世界開放交流。例如同為亞洲文化系統的日本，在西樂方面有著亞洲一流的交響樂團，多名世界一流指揮家、演奏家、演唱家的同時，日本的邦樂不斷得到國人的重視，在日本本土得到良好發展并在世界范圍內得到認可。更不論作為西樂的發源地歐洲，更是在強大的民族向心力之下產生了俄羅斯民族樂派、法比學派、德奧藝術體系等等，正是對本民族音樂的堅持不懈的追求和熱愛，締造了西樂今日的輝煌。中國的音樂發展，已經在吸收外來音樂的道路上有了長足進步，但只有補齊本民族傳統音樂這一課，中國的音樂發展才能避免淪為他國文化附庸，獨立自主地創造本民族音樂的輝煌。在學前教育音樂課程中引入中國傳統音樂正是著力于讓中國的新一代重拾對民族音樂的自信和熱愛，正所謂少年強則中國強，一個個體若是能夠廣泛地接觸各個民族、各種形式的音樂，便能在音樂的領域當中如魚得水。
三、融合。中國地大物博，以一國之疆土堪比肩歐洲十國，在這廣袤的大地之上，每個地域都有著獨有的方言、習俗。也正是如此，只有伴隨歷史一路走來的中國傳統音樂中的戲曲和歌舞才能勝任此間的學習內容。就戲曲而言，浙江有越劇，河南有豫劇，陜西有秦腔，湖南有花鼓戲，就歌舞而言，朝鮮族有扇子舞，苗族有長鼓舞，傣族有孔雀舞，數不勝數，每個地域總能找到具有本土特色的戲曲或者歌舞。
（一）欣賞。通過對中國傳統戲曲和歌舞的欣賞，能以鄉音為基礎，使幼兒從人的自然本性出發，體驗戲曲和歌舞藝術。鄉音是每個幼兒從咿呀學語開始就會接觸的，周圍的環境也大多以鄉音為主，在幼兒的音樂教育中引入以鄉音為主的戲曲和歌舞有助于幼兒快速的接受，能夠使音樂教學符合《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確強調的藝術與生活的聯系，使幼兒的音樂學習擺脫單一的課堂授受。由于帶有鄉音的戲曲和歌舞在音樂課堂的引入，在課后生活當中，幼兒可以快速自然地與身邊的家長朋友一起繼續產生音樂上的共同語言，通過課后的討論、觀看甚至實踐，把音樂教育的空間和時間向外無限拓展。
美國教育家穆塞爾提出：音樂教育就是欣賞教育，就是為了欣賞而進行的教育。這種新的教學理念給了我很大的啟示，在我們現代教學活動中，很多教師上音樂活動課就是為了解決幼兒是否會唱這首歌，其實這是遠遠不夠的。欣賞教育對欣賞材料的選擇須相當謹慎，以鄉音為基礎，欣賞中國傳統戲曲、歌曲能使幼兒從人的自然本性出發，體驗戲曲和歌舞藝術。寧波非常有名的地方戲――“甬劇”，對于寧波人來說，這是再熟悉不過的一種劇種，隨著國家對文化的重視，甬劇也是越來越被其他地區的人們所知曉。在日常教學中，穿插組織幼兒欣賞一些較有名的甬劇劇目，如《半把剪刀》選段，《田螺姑娘》選段等，因其是用寧波方言來演繹，這對于幼兒來說是能理解的。針對幼兒對劇目興趣度不高，對故事情節中穿著理解困難的問題，可實施以下策略：一是與幼兒共同欣賞精彩臺詞，亦可請喜歡表演的幼兒進行模仿，激發幼兒對學習鄉音的興趣；二是在活動空間里擺設甬劇服裝，磁帶，讓幼兒自行表演；三是請家長配合教師做好引領作用，每日觀看寧波方言節目如《得月街》，通過與家長的交流，培養幼兒的興趣。
（二）實踐。欣賞之后，加入對戲曲和歌舞藝術的實踐，更能發揮幼兒的參與性、即興性和綜合性，在跑唱跳中感知音樂，激發創造力，發掘寶貴的藝術靈氣。幼兒音樂課堂中對戲曲和歌舞的實踐，應該采取簡單易行的原則，將一部戲曲或者歌舞分割為幾個短小片段，甚至單獨取其中最有藝術特點的片段進行實踐。通過分解技術難點，口授臺詞念白，親身示范教授動作，使幼兒保持注意力和興趣，通過簡單模仿，熟悉掌握基本的技巧，快速形成多人的配合，讓幼兒的興趣點始終著重于合作的樂趣之中，才能最大發揮幼兒的參與性。在熟悉掌握戲曲片段之后，鼓勵幼兒將生活中的事情編入戲曲之中，代替原有劇情、唱段、動作，達到激發起即興性，使其發揮自身創造力，緊密地將藝術與生活相聯系。在實踐之中，不斷強調讓幼兒同時進行說唱和動作的配合，令其對音樂藝術形成綜合性的印象，最大程度激發幼兒的藝術靈氣，對其今后形成正確的藝術觀有所助益。
模仿，是幼兒的天性。只要有音樂，幼兒活潑、好動的的心是無法按捺的。在一次欣賞實踐中，筆者事先將班級的位置設計成小劇院的形式，在教室正前方掛上“我是甬劇小演員”的橫幅，在教室四周邀請了前來觀看的爸爸媽媽們，然后用寧波話對班級孩子說，“小朋友們，歡迎進入甬劇大舞臺，今天，我們請來了觀眾，觀眾們是來看我們班甬劇表演的，請小朋友每個人都來試試看，我們之前所看的甬劇里面，你最想模仿誰，請你上來表演吧。”話音剛落，幼兒們便自告奮勇，紛紛舉起手來，其中一名幼兒不僅唱了《田螺姑娘》選段中其中兩句，讓人意想不到的是，這名幼兒還自己設計了動作，一會用小手指一指，一會眉頭皺一皺，唱的有模有樣，博得了圍觀家長們的熱烈掌聲。這種氛圍立刻就感染了其他幼兒，都舉手想來一決高下。此情此景，傳統音樂對提高幼兒音樂才能的作用不言而喻。
（三）引導。在欣賞實踐的同時，要保證所選取的戲曲和歌舞能夠對幼兒產生積極正面的思想引導。中國傳統戲曲本就承載著普及傳統倫理道德的功能，要善于運用其中的代表性作品幼兒施以影響，助力幼兒從小形成忠信孝悌、禮義廉恥、不畏艱難、奮發向上的情感態度價值觀。例如豫劇《花木蘭》，教人忠孝節義，巾幗堪比須眉；柳子戲《江姐》，教人一片丹心，寧折不屈，如此例子數不勝數。通過欣賞、演繹、自編戲曲和歌舞，對幼兒所形成的情感態度價值觀是完整的，是與生活密切相關堪于運用的，對其今后的發展有著深遠的、有益的影響。
四、發展。自古以來，不分地域民族，音樂藝術的傳播除了藝術本身的發展，無一不承載著道德教化的作用。從周天子訂立禮樂制度，到古典主義音樂中閃爍著的啟蒙運動光環，音樂的道德教化作用，時常對一個國家的道德水平產生巨大的影響。在gg開放30多年后的今天，中國公民的經濟水平日益提高，經濟活動、經濟利益也快速增長，在此時重提傳統道德的教化作用，無疑對和諧社會的構建，對中國夢的實現，是起著重要的支撐作用。中國傳統音樂中所蘊含的傳統道德信息量之大，對于幼兒形成正確的情感態度價值觀是一筆取之不盡用之不竭的財富。若能在培養音樂技能的同時，為我國培養一批又一批有著傳統道德觀念，積極進取的少兒，便能夠實現音樂藝術對社會道德水平的教化作用。
在世界多極化，民族文化多樣化被日益提倡的今天，一個國家的發展，除了硬件上的飛躍，更要有文化軟實力的支撐。上一個百年，奧爾夫在歐洲現代化發展的背景之下，提出音樂教育要回歸本土，回歸本民族，正是著眼于一個國家發展文化軟實力的需求。今日的中國，若想要騰飛，就要回過頭來，重新思考，如何在重視本民族的文化的前提下重拾民族自信。音樂與國運相關，音樂的發展必是國運的扭轉。
綜上所述，對于學前音樂教育，我們當如品竹，如竹子一般，扎根本土，吸取傳統的精髓，以傳統音樂灌溉我們的花朵們，教他們亦像竹子一般做一個寧折不屈的謙謙君子，中國必將騰飛，中國的音樂事業必將騰飛。
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篇3:學前組防樓道踩踏演練預案
一、指導思想
20**年3月28日是第十六個全國中小學安全教育日，主題是“強化安全意識，提高避險能力”。為進一步開展好第十六個全國中小學生安全教育日主題活動，結合我校現有校舍條件的狀況，為堅決杜絕因樓道擁擠而產生踩踏傷害事故，學校學前組特制定如下應急預案演練方案：
二、時間安排
20**年4月1日早操后
三、演練順序
從學前一班開始，接著學前二班，最后學前三班
四、建立突發學生樓道擁擠踩踏應急機制
（一）.學前年級組要制定科學完善的幼兒一日生活作息時間，科學有序的安排幼兒出操時間，避免各個班同時上下樓梯，造成擁擠。
（二）.加強幼兒園公共樓道的安全管理，安裝和維護好樓梯照明設施，安裝消防應急燈，在樓梯張貼明顯的上下樓梯的標志。
（三）.制定切實可行的安全緊急疏散預案，規劃各班緊急疏散路線圖，進行緊急疏散演練。
（四）.在幼兒出操時間加強樓道安全疏導，各班老師必須保障兩人，一人負責帶隊，一人負責幼兒行進中的保護，行政值班領導帶領一名后勤人員和四名年級組教師及時進行前后樓梯的疏導和監督。
（五）.發生幼兒擁擠踩踏事故，必須及時啟動踩踏應急預案，預案程序如下：
1.發生幼兒擁擠踩踏事故，幼兒園在班教師要在第一時間發出呼救，幼兒園領導、分管領導、保健醫生必須在第一時間到達現場，立即采取緊急疏散措施，保健醫生馬上對受傷幼兒進行緊急搶救，值班領導撥打120急救。
2.在緊急搶救的同時，幼兒教師要及時向幼兒家長告知。
3.對于重大事故幼兒園領導必須按照緊急預案的要求在第一時間向上級主管部門匯報。
4.做好事故的調查報告，對于負責人按照責任追究制度進行處理。