美術學習對學生發展的主要作用是什么？

美術教育學生整體素質全面發展過程中的組成部分，究其范圍而言，它是包容性的，與美術并非是一個完全重合的概念。在這里教育是作為美術的一個功能之一發揮其作用。

誠然“美術教育”這個術語包括許多意識、有目的的活動，訴諸于人眼睛、思維和手的訓練，培養和促進觀察、思維、表現三種能力的協調同步發展，具有相當的同一性，這就構成了美術教育的價值取向、潛能和素質。英國美術教育家赫伯特-里德認為，教育包括這兩個矛盾：一個人應接受教育以實現本來的他，另一個應接受教育以成為非本來的他。這兩個“他”我們可以理解為一是通過受教育盡可能使先天的與身俱來的潛能得以發展；另一個是人必須通過受教育適應社會的后天形成的知識和本領。因此，作為美術教育必須在社會要求和個體潛能的雙重基礎上全面實施才是合理。

1、尋找生活的源泉，培養和提高學生審美能力

在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？

生活處處有美，藝術是善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

2、尋找在生活中的美，培養學生的觀察能力

觀察能力的培養在美術教學中顯得很重要，任何一件東西沒有經過仔細的觀察是畫不成的。觀察能力不只是美術科的要求，在其他科目中也同樣重要。一些偉大的發明是離不開科學家對事物和日常生活的細致觀察，但在各個學科中，美術對觀察能力的培養就更為直接一些。當然，觀察能力的形成是長期的，每一節課都不能忽略，應堅持不懈的引導，讓學生逐步形成這種習慣。

觀察是孩子認識周圍的主要途徑，沒有觀察就不會有思維、想象與創造。因為創造不是憑空產生的，而是人腦對于客觀世界認識與理解的重新加工與組合。

生活雖然是我們每天都要經歷的，但要真正反映表現生活時，有些學生就會感到茫然，無從下手、不知所措，以至于他們的作品表現形式過于單一，產生局限性。這正是因為他們還得留在無意識狀態中，觀察能力有待于和提高。我在平日具體的教學中，有意識地引導學生的觀察，并放手讓孩子們用自己的眼睛去看世界，看大自然中的一切事物，不設立固定的標準和不可改變的模式，不把成人的眼光壓在他們身上，鼓勵學生運用橫向思維，推崇標新立異，要求他們通過觀察生活表現自己眼中的世界。

在講一年級《畫自己》一課時，我沒有詳細講解人物的比例關系，而是教給學生觀察分析事物的方法，讓孩子們在課下觀察自己的同學，注意找出同學最大的特點，并把觀察到的在課堂上講給同學們聽，經彼此間的討論、交流，把觀察到的畫下來。作業完成開始展示作品時，我驚奇地發現孩子們的創造力是那樣豐富。他們筆下的同學形象生動、有趣，看上去真是太像了，每個部分雖然不是很準確，但是神態抓的比較好，我讓他們猜猜看可都會一下子認出來。我深深體會到，只要引導得法，就會取得意想不到的效果。試想，如若再以"依葫蘆畫瓢"的方法必定會阻礙學生觀察能力的培養，扼殺了他們的創造性思維。

3、融入生活角色，培養小學生豐富的想象力

愛因斯坦有句名言：“想象力比知識更重要。”因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。

生活中各種各樣的角色令學生好奇，他們融入生活的意識很強，讓學生在學中體驗不同的生活角色，對活躍氣氛，提高學習和創新的興趣特別有效。美術課上我經常發現，學生的創作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發現，它也是很完美的。例如在教《各式各樣的鞋》一課時，在教學生制作鞋時，讓學生扮演設計員和生產者，比比誰的鞋做得好，鞋制作好后，讓學生把鞋拿到“市場”中，充當“買家”和“賣家”，推銷自己的鞋，或者去選夠自己滿意的產品，“買賣”十分紅火；也可以用拍賣競標的形式，拍出最好的鞋。學生適應生活角色的積極性很高，“買賣“中體會到成功的喜悅，能有效地促進學習和想象。

因此美術課在教育中所占的比重，地位是十分重要的。我們應努力擺正美術課在教育中的位置，絕不能可有可無，絕不能可上可不上。藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。美術學習,的

篇2:培養學生學習美術興趣提高教學質量

如何培養學生學習美術興趣，提高教學質量

七坊鎮中心學校梁日

摘要：美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，美術教育是美育的一個重要組成部分，是對學生進行美術教育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。本文就如何激發學生的學習興趣真正發揮美術課教學的作用，對如何提高小學美術課的教學質量談幾點粗淺的做法。

著名科學家愛因斯坦說過，興趣是最好的老師。興趣是人對某種事物持續地傾注著積極性感情的認識活動。人對所參與的事如果沒有積極的情感，就不可能產生興趣。因此，激發學生對美術產生興趣是學好美術課的關鍵問題。在美術教學活動中如何培養學生學習美術興趣，這是美術教師關注的問題。對比，在美術教學活動中，我進行了一些幾點粗淺的做法。

一、在生活情境中激發興趣

生活就如萬花筒，五彩繽紛，美不勝收，假如在美術教學中，把知識與生活結合起來，使教學趣味更濃，更加激發學生對美術的求知欲望，會收到良好教學效果。

例如：我在教學《那一刻的我》時，巧妙采用了這樣的一個方法，師：元旦節快到了，我讓學生想一想“那一刻的我”是怎樣的心情，全班同學七嘴八舌地說出不同的想法。我故意吊起學生胃口，接著在黑板中掛起“那一刻的我”圖，讓學生思考、討論，指名說一說怎樣表現自我，體現出我是一個最棒的人。這樣做，把美術教學與實際生活聯系在一起，學生如親臨其境印象深，興趣濃樂于接受知識。這些生動，整潔、豐富的、美麗的畫面使學生產生了共鳴，也調動了他們的積極性和主動性。因此，學生創作的積極性很高，效果很好。

二、引導質疑，善于思考

人們常說有疑才有思，在美術教學中教師不要急于把學習內容告訴學生。如此做法，會造成學生依賴心理，懶于動腦，動手，授知識不牢固，所以說是一種弊多于利的教學方法。新的教學理念要求在教學中創設良好環境，讓學生勇于質疑，同時要為學生創設良好的心理氛圍，營造一個寬松和諧的學習環境。學生在這種民主和諧的氛圍中，通過質疑、交流、爭辯、主動獲取知識。為了讓學生在學習美術中有疑可質，教師要善于利用兒童的天性、心理特點，設置迎合他們的質疑方法。讓學生學會把學習過程中有價值的疑難問題提出來。以質疑為突破口，捕捉智慧的火花與靈感，調動學生學習積極性。

三、根據學生的需要創設情境啟發學習

新課程理念強調，把課堂交給學生，讓學生在自主、探究，合作下完成教學任務。也就是說教師的教要完全服務于學生的學，要努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔是一種享樂，一種娛樂。教學中應不斷注意調整活動內容，保特新鮮感，在激發起興趣之后，還應注意鞏固興趣，使興趣變為樂趣達到更高境界。同時，還要設法把興趣轉移的學生的興趣“遷移”回來，讓新鮮有趣的內容吸引住學生的注意力，不能只是一時進行枯燥乏味的意志力說教，強迫他們就范。這樣不僅不能提高興趣，反而容易產生逆反心理，走到與我們的意愿，相反的方向去。比如在布置美術作業時，當老師要求作業畫一幅自己的“夸張”的臉時，總會有個別學生提出要畫其他同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫小貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫小貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷，因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的興趣往往會產生，“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定。通過創設情境，啟發學習，使學生剩勝進步。

四、教無定法，貴在得法

教學有法，教無定法，貴在得法。教師如果能根據不同的教學內容，靈活適用多種教學方法，打破千篇一律的教學模式，改變傳統單一的“顴輸”教法，采取靈活多樣，豐富多彩，寓教于樂的教學模式，迎合學生心理，激發學生興趣，使課堂教學富有新意，那樣學生就不會感到枯燥無味，相反會興趣濃厚，甚至會期盼著上新課。

教學方法的選擇上，教師應根據學生的心理特點，在挖掘教材本身含有的愉快因素上下功夫，把愉快的游戲或輕松的音樂引入教室，使學生有說有唱，活躍課堂；或采用幽默的迷語等方法，引導學生樂學追求喜悅的教學效果。

總而言之，激發學生學習興趣是提高美術教學質量的途徑。誘導學生學習興趣方法多種多樣。只要教師勇于創新，打破舊的傳統方法，寓教于樂，適合學生健康向上發展，就是一種成功的教改之路。

篇3:我對美術課堂教學改革中:合作學習認識

我對美術課堂教學改革中-關于合作學習的認識

美術新課改強調通過發展學生的自主性使學生獲得可持續的發展,倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息、獲取新知識、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。由于各種原因，以往人們對美術課程的重視程度不夠，加之我國中小學美術課程，長期受專業美術教育的影響比較深，使課程目標的定位產生了偏差。新的美術課程標準突出了以學生為本的教育理念，強調學生自我學習和自我教育，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，要求學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動。

新的美術課程標準在每個單元課題中都體現了共同學習、合作學習的精神，提倡學生與學生、學生與老師、學生與藝術作品、學生與文化歷史等對話的互動與共同研究過程，既注重對每個學生在不同領域有自己專長的發展和愛好，又特別強調大家共同學習，相互合作的研究性方式，使所有學生通過學習得到全面的發展。新的課程標準倡導新的學習方式，其三個特征為“主動、探究、合作”。在我們90年代初也出現了合作學習的研究與實驗，但在我們的實際教學中仍屬新生事物，或在教堂教學實施合作學習的過程中，并沒能科學地理解合作學習的基本內涵，把握其精神實質。

所謂的“合作學習”是指一種有系統、有結構的教學策略。在課堂教學中將學生分成若干小組，鼓勵同學間彼此協助，互相扶持，以提高個人的學習效果并達成團體目標。合作學習能提升學生的學習成效、人際交往、團體合作能力等。新的課程標準倡導新的學習方式，在初中美術課程的教學中比較適合運用合作學習的方式進行。無論欣賞