高考美術素描教學心得

當今的高考素描教學中，造型能力的培養很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規律表現性的訓練，學生的繪畫語言意識和創新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。

一、明暗色調的訓練

首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調去描繪對象，只充分展示明暗的美感。第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變為明暗配置，以使學生取得對調子配置和典型形態的明確概念。第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。

明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產生了高光、中間色調、深色調、陰影、反射光，但是現代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現在用明暗來實現我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”--明暗之間的對比是造型構成中最富有表現力的重要方法，發展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調子與形的區域關系并明確清晰地以一種二次元狀態表現。

在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質的研究。

明暗色調訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現不同形態，這種不確定性也成為藝術表現的主題。在現代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。

現在我們不僅僅把明暗色調同光和陰影聯系起來，只是“真實”地再現客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調表現的素描教學中，命題的創作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。

二、肌理（紋理）、材料質感的訓練

第一步是畫一組肌理質感有明顯區別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現對肌理質感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質感或肌理互換，以探索肌理的表現與形的關系。第四步，利用寫生--默寫、觸摸--默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質感關系的素描。

藝術家對現實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理。現代藝術中，肌理質感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質感的訓練將促使學生從觸覺質感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋。現在發展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現象都向人們提供了這方面表現的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。

肌理的形態和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現的同時，同樣達到審美意識的培養，以期在創作中把肌理作為出色的設計要素。

三、透視的訓練

第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現在極大透視狀態下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。

雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。

但是在表現性素描里，透視則可能是一種束縛。在現代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯想的空間與立體效果。

然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現空間，而是被用于表現某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。

透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規。現代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。

四、設計與構成的訓練

第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發現與深化藝術的想法。第二步把標有座標網絡的照片作不規則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態的節奏、韻律練習。

雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據基本視覺中的自然關系加以構圖和再現形象，但是系統地研究設計與構成，將給素描帶來創造性的新貌。

設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現，圖解是無機形式的一種表現，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式--幾何形來進行畫面的創造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯接的設計意識，以及新主意、新方法的創造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網絡中素描，正規網格的照片肖像會自然產生變形效果。局部的扭曲產生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養學生創作素描的意識與能力--把自然視覺的組合變為一種超視覺的組合。外形比例、穩定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。

素描構成訓練，通過寫生與創作結合是比較理想的方式，比如依據寫生對象的外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。

構成形態體現為理性的與感性的兩種，學生個性決定了對構成形態的選擇。

以上是高考素描教學的實踐與設想。素描的繪畫要素、藝術規律的表現形式上還涉及到自然客觀規律如人的解剖、結構知識等，目的在于開發學生的創造性思維與能力，使觀察與思想都更加開放與深化。在素描實踐中強迫并激發他們運用一切可能的素描材料手段來改變一個形象成為無數形象，技能的提高與藝術的新發現、新想法也就在其中了。

江蘇省建湖高級中學戴國禾

篇2:美術教學心得:怎樣評價一堂美術課

美術教學心得：怎樣評價一堂美術課

小學美術課堂教學評價，既是教學工作的一個重要組成部分，也是學校教育教學評價的一個重要方面。通過美術課堂教學評價，可以對教學活動進行有效的調控，不斷總結積累教學經驗，進行教學研究，還可以幫助教師改進課堂教學，提高教學水平,促進學生全面發展。

怎樣評價好一堂課

要對美術課堂教學進行評價，一般可以從教案設計，教學過程方法，教學基本素養，教學效果這四個方面進行評定。

一、教案設計評價

(1)教學目標：明確，具體，適宜。

教學目標是依據美術課程目標和教材，通過教學活動所要實現的教學要求，它決定著上課的方向。美術教育目標是以學生發展為中心，把培養創新精神和實踐能力為素質的重點。美術教學目標應包括美術基礎知識和基本技能的傳授，形象思維，創新意識，創造能力，實踐能力的培養，德育，美育的滲透以及學法的指導。教學目標要符合學生的心理、生理發展的特點和認識規律，切合學生實際。

(2)教學方法有利于學生學會學習，調動學生學習的積極性。注重學生的心理感受和個性發展。培養開拓精神和創造性思維。

(3)教材組織有序，突出重點，抓住關鍵，突破難點。教學板塊設計合理，以學生熟悉和感興趣的內容為原則，適合學生學習。

二、教學過程方法的評價

(1)課堂結構嚴謹，教學思路清晰。

教學結構是課堂教學的組成形式，包括內容的安排，時間的分配，教學的步驟，師生的活動，信息的傳遞等因素。教師設計教學要設計以活動為組織形式的活動過程時間，體現創造性，藝術性。

(2)教學方法恰當，靈活，富有啟發性。

能體現課型特點，激發學生興趣，培養學生創造能力。教學方法靈活多樣，教師要根據美術課課型特點，學生實際情況，選擇恰當的教學方法。教學方法的選擇和使用應具有審美性、趣味性、直觀性、富有啟發性。

(3)學生的參與度高。美術教學要充分發揮學生的積極性和主動性，教師通過善導、激趣、引導學生在學習中發揮想象和創造以及自行獲取知識的能力。學生參與度的高低是衡量一堂課成敗的重要尺度。

(4)師生雙邊活動配合良好，雙方積極性高。充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用，教師教得輕松，學生學得主動。師生從心理到情感密切聯系、合作，使教與學和諧同步發展。

(5)重視現代化教學手段的運用。教師應熟練掌握現代化教學手段，能使用電腦多媒體進行課堂教學，充分利用現有條件，勇于創新和實踐。實現教學形式的多樣化，直觀化和生動化。

三、教學基本素養的評價

1、教學組織

教師的教學組織能力是一項基本素質，它主要表現在〈1〉教學準備充分完備〈2〉教學環節緊湊〈3〉教學節奏適度〈4〉具有應變能力。

2、教學民主

評價教師的教學民主，主要看兩方面：一看教態。教師的教態需親切，自然，能處理好教師的主導作用與學生主體地位的關系，是否善于調動學生的學習積極性。

3、教學語言

教學語言是教師素質的重要組成部分，教師的語言應做到<1>語言清晰，流利，生動有趣。<2>表達能力強，具有感染力。

4、板書設計

新穎合理，重點突出，書寫工整。板書，板畫是教學內容直觀體現，又是突出教學重點，落實教學要求的藝術創造。

四、教學效果的評價

(1)課堂氣氛熱烈，學生思維活躍。課堂上學生思維活躍，主動參與，教師在與學生雙向交流活動中，自然生動地進行教學反饋，師生的情感產生共鳴。

(2)教學目標達成，能力得到培養，既教書又育人。學生多樣性、創造性的作業對提高學生的學習興趣、產生成功感和自信心、發展健康的人格等方面都具有積極的意義。

以上我們從教案設計，教學過程，教學素養，教學效果這四個評價標準來評價一堂課，這些評價標準是課堂教學*有的較為統一的標準。事實上每個教師都有自己的教學思路，教學特點，我們愿教師在此評價基礎上改革創新，百花齊放。

篇3:讓美術課堂煥發生命的活力教學心得

讓美術課堂煥發生命的活力教學心得

很長一段時間，我都覺得生命教育其實與美術課堂沒有任何的聯系。生命，關心的是人的生、老、病、死，就像一年有春、夏、秋、冬，花有盛開與凋落。而這些好像與美術課堂沒有好大的關系，直到最近幾年雨花區以“生命教育”作為課題研究，生命化教育的話題多次被提及，還專門組織了生命化教育的培訓。慢慢的我才關注到什么是生命化教育，慢慢的我才真正的認識到生命教育的真正內涵及美術教育與生命教育息息相關。

這里想跟大家交流下我的想法。什么是生命化教育？其實就教育學生做一個人格健全的人。一個人如果受了十幾年教育都不知道：自己是什么樣的人？要做什么樣的人？我能為別人做什么？那么生命的意義何在教育的意義何在。生命化教育是教人認識生命，保護生命，珍愛生命，欣賞生命，探索生命的意義，實現生命價值的活動。而我們老師要做的是把對孩子的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現出來，“著眼于學生生命的長遠發展”，幫助每一個孩子都認識生命、尊重生命、熱愛生命，提高生存技能，提升生命價值。

我反思了一下美術課，覺得有幾點做得不夠，談談我的體會：

（一）使美術課堂教學目標具有完整性

其實美術是一門人文學科，情感是美術最重要的特性之一。沒有感情投入是畫不畫好畫的。新課程改革將課程目標定為“知識與能力”、“過程與方法”、“情感態度價值觀”三個方面。這三個目標中最為重要、最為核心的當屬“情感態度價值觀”，它與人的生命關系最為密切，關系到學生將來的發展、關系到他們完善人格的塑造。平時我們恰恰忽略了這點，上課時總想著要突破重點難點，生怕學生不會畫畫不好。講解的都是美術的基本知識和技能，評價時也是側重構圖色彩形象特征這類。

美術課堂最終是使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。比如二年級自畫像，應該讓孩子觀察自己、欣賞自己，認識到每個人都是獨一無二的，做好自己就是最棒的。還有三年級的風來了，學會尊重大自然、善待大自然、好好利用自然條件。高年級的畫社區，應該是通過畫社區的景和人，了解關注共同的家園關愛身邊的人，感受生活細節中的美好之處。從生命化角度看很多美術教材內容都有很深的寓意，課堂應該進一步提高思想升華。我以后在課堂中會側重這方面的引導。

（二）讓美術課堂教學過程自然生成

課堂是生成的，而不是一場按照預定的劇本進行的表演。但是我們現在上公開課不管是語言還是時間都是精確又精確，學生和老師都高度緊張。我很喜歡聽砂子塘的李靜老師上課，每一次聽都是一種心靈的享受。她的教案只有簡單的幾大點，但是看得出經過精心思考。她的語言很平實，沒有表演性質的高低起伏，像聊天一樣的娓娓道來。她的課魅力就在于以自己的生命體驗與學生進行“心與心的交流”。

教師在課堂教學中不要照本宣科地背教學大綱或教案，而是使得他們的頭腦得到解放，從而對美有更多的思考和想象；使得他們的手得到解放，以便能更多地創造和表現自己感興趣的事；使得他們的眼得到解放，更多地用自己的角度去觀察美；使得他們的嘴得到解放，說出內心對美的真正感受；使得他們的學習的空間得到解放，更廣泛地接觸自然美和社會美。意大利的瑞吉歐-艾米利亞人在談到教師角色時常常提起這樣一句話：接住孩子拋過來的球。而不是我們去不斷的拋球，讓孩子疲于奔命的去接。

（三）讓美術課堂評價更具人文性

美國心理學家詹姆斯說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”一般課堂中老師評價學生就是：回答得很好。你很棒。真聰明。我覺得這樣的評價缺乏具體性比較生硬。我們應該評價更豐富更生動更能感染學生。比如用“好，大膽一些，教師和你一起畫!”“你畫得出乎我意料!”等欣賞性、激勵性的話語，體現出對學生成功的贊賞和對過失的寬容。誠懇的態度，具有慈母般的人文性關懷，對學生的每一個學習過程進行評價，就能使學生放松、愉快地學習，大膽實踐，在美術課中找回自信，體驗成功，感受美!

真正的美術課堂應該是促進生命逐漸的覺醒和顯現，應當是學生發現自己的美術潛能的地方，應該成為一個快樂幸福的藝術創造樂園。當學生從課堂中走出來的時候，帶走的不僅僅是美術方面專業的知識，更重要的是美術創造的能力、對自己藝術才華的信心和創造美好生活的理想，只有這樣，我們的課堂的才會煥發生命力的活力，永遠顯示出來它的生命意義。