音樂第10冊《小鳥，小鳥》教學反思

《小鳥小鳥》是人音版小學音樂第10冊第一單元“春意”里的第一課時，曲調歡悅而又奔放，充分表現了少年兒童在春意盎然的春天里，熱愛大自然的美好情趣。歌曲為6/8拍，二段體結構。第一段（8小節）為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重復的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。

由于《小鳥小鳥》這首歌曲的二部合唱占了較大的篇幅，涵蓋了歌曲整個B部分，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度關注。我在設定教學目標、教學重、難點、教學過程時，一切都以“合唱部分”的教學為主，將其視為本堂課的“重中之重”！我甚至認為要節省一切的時間來解決二部合唱的問題，而歌曲齊唱部分的學習、情境的引導都應該以最簡略的方式及最短的時間來完成。然而從課堂的效果來看，這樣的思路是有所偏差的。首先，一節音樂課應該是完整地呈現一首音樂作品，而不是“去頭掐尾”的某一部份內容的學習，這樣會使教學失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音樂形象、情緒的引導，過分的強調技能、技巧，既沒有達到對學生情感態度價值觀的培養，也無法調動學生學習的興趣。

一、本節課的成功嘗試

1、深入挖掘教材，在課堂中滲透對音樂的理性分析

在備《小鳥小鳥》這一課時，我首先對教材進行一個比較全面和深入的挖掘，如歌曲的情感內涵、結構、創作手法、旋律走向、二聲部旋律間的關系等等，然后以圖譜、畫旋律線、比喻等簡單易懂的方式呈現給學生，既培養了學生理性分析音樂的能力，也提高了課的深度。

2、根據學生的演唱靈活調配聲部

由于所教班級多，對學生的嗓音條件不了解，且由于時間的關系，高、低聲部都只能是臨時按組分配。但這就存在著這樣一個問題：有些音準不好的學生被分配到了低聲部，而個別音域較低的學生又被分在了高聲部，難以達成較好的演唱效果。針對這個問題，本節課進行了一個在分聲部前，根據學生的演唱現場調配位置的嘗試，盡量將學生安排在其適合的聲部，效果較好。

二、本節課的不足之處

1、弱化了對歌曲情緒的引導

前面提到過，在設定《小鳥小鳥》這一課的教學目標時，將合唱教學設為“重中之重”，以致于一堂課下來，除了合唱這一部分，其它所有內容都被弱化，包括對歌曲音樂形象的分析及情緒的引導這兩個非常重要的方面，最后導致的結果是：學生的情緒沒有被調動起來，對歌曲學習的投入度非常不夠，而且由于對音樂形象的體會也不夠，難以通過歌聲準確表達歌譜的要求，最后反而影響了歌唱技能的掌握，沒有達到預期的效果。

2、教唱環節不夠扎實。

在這節課中，不管是歌曲齊唱部分還是合唱部分的教唱，都顯得不夠扎實。由于擔心學生的識譜能力有限，不敢在唱譜的這個環節進行細扣，只是帶學生唱兩遍感受音高，便直接套入歌詞演唱，且每次演唱都只是一帶而過，缺乏層次感，沒有落實好重、難點的解決；另外，教唱過程中，一個聲部練兩次后，又輪換另一個聲部進行練習，原本對旋律的掌握就不夠扎實，再加上聲部的交替學習過于頻繁，學生容易混淆，不利于其唱穩自己的聲部。

3、語調過于平淡

在進行這堂課的教學時，我還存在著另外一個問題，就是語音語調過于平淡，缺乏抑揚頓挫的變化，不夠生動，無法調動學生的情緒，自己拋出的問題沒有引起足夠的關注。

四、改進方向

1、始終以音樂審美為核心，合理平衡技能與情感的關系。

2、合理安排教學內容，確保一堂課的完整性。

3、豐富自身語言及語音語調的變化。

4、始終保證對學生音準、音質等質量的要求。

篇2:一年級音樂《到小熊家里去》教學反思

《到小熊家里去》這課我設計的主體思路是讓學生多接觸音樂實際，參與音樂的實踐，這樣必能為學生的想象、創造提供廣闊的空間。對于一年級的學生來說，音樂學習的最好的方式就是游戲。只有當他們在音樂游戲過程中獲得快樂，他們才樂于學習。因此，我在設計《到小熊家里去》這課時將節奏、音準均溶入游戲之中，讓學生在游戲中掌握各項音樂課常規、在游戲中聆聽、在游戲中自出想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動，在這些的游戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是培養了同學之間要和睦相處、團結友愛的意識。

在學習這首歌曲的時候，我設計了一些簡單的動作加入到這首歌的教學中來.學生亦學亦樂!沒用多久，學生很快就學會了這首歌曲!我在教學完歌曲后，我還讓學生進行了歌曲的創編，學生的興致很高，我以一個小問題導入：那如果你是小熊，你還會請誰來做客呢？學生說：“我想請小羊。”我又接著問：那你能為小羊創編一段歌詞，讓它也能唱著歌來到小熊家做客嗎？這一設想，還真起到了拋磚引玉的作用，課堂頓時成了學生們想象、創編的天地。這個說：“我請小青蛙來做客，小青蛙會這樣唱：呱、呱、呱，真呀真快樂！今天過節小熊請客，我們到它家里去，又吃又玩又唱歌，呱呱呱，呱呱呱，真呀真開心！（這位同學還和我解釋說：老用快樂這個詞，太單調了，我想把‘‘快樂‘‘換成‘‘開心‘‘。）”又有學生說：我想請小兔，這位同學話還沒說完，就有急性子同學嚷到：小兔不好唱，他的意思是沒有表現小兔的相聲詞。想請小兔的同學趕忙說：你別急，聽我唱給你聽，跳、跳、跳、真呀真快樂！今天過節小熊請客，我們到它家里去，又吃又玩又唱歌，跳跳跳，跳跳跳，真呀真愉快！學生們爭先恐后地創編著，為了不和別人一樣，他們努力地尋找表示快樂的近義詞。看著眼前的情景，我也從中體驗了許許多多的快樂。

通過這節課的教學我想，只要我們為學生提供一個能展示自己想法的空間，營造出創新的氛圍，就能逐漸培養他們的創造精神。在最后結尾的時候，讓學生通過體驗和感受小動物和睦相處，團結友愛來培養學生團結友愛合作學習的意識，學生的回答也讓我感受到他們的愛心和細心。

篇3:小學音樂課識譜教學反思

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《祖國，祖國，我們愛你》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。

例如：在六年級本冊中的歌曲《長城謠》，這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

三、樂器進課堂提高識譜興趣

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。