小學《音樂家海頓》教學反思

“感受與鑒賞”是重要的學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。新課標中要求“教師在教學中激發學生學生的聽賞興趣，養成聆聽的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。”在平時的課堂中，我也嘗試運用多種方法激發學生的聆聽興趣。

《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”--奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》（告別）和《第九十四交響曲》（驚愕）為線索，講述了兩首首作品命名的由來，并根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關于力度表現力的第一印象，為學生今后學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

由于孩子們對于“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我采取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。于是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音后再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。并事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事后告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

《第四十五交響曲》為什么叫《告別》？孩子們用語言簡述后，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽后的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現后，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什么叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什么記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”干活搜力度加號的變化后，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。

這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今后的感受和鑒賞積累了一定的經驗。

篇2:一年級音樂《到小熊家里去》教學反思

《到小熊家里去》這課我設計的主體思路是讓學生多接觸音樂實際，參與音樂的實踐，這樣必能為學生的想象、創造提供廣闊的空間。對于一年級的學生來說，音樂學習的最好的方式就是游戲。只有當他們在音樂游戲過程中獲得快樂，他們才樂于學習。因此，我在設計《到小熊家里去》這課時將節奏、音準均溶入游戲之中，讓學生在游戲中掌握各項音樂課常規、在游戲中聆聽、在游戲中自出想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動，在這些的游戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是培養了同學之間要和睦相處、團結友愛的意識。

在學習這首歌曲的時候，我設計了一些簡單的動作加入到這首歌的教學中來.學生亦學亦樂!沒用多久，學生很快就學會了這首歌曲!我在教學完歌曲后，我還讓學生進行了歌曲的創編，學生的興致很高，我以一個小問題導入：那如果你是小熊，你還會請誰來做客呢？學生說：“我想請小羊。”我又接著問：那你能為小羊創編一段歌詞，讓它也能唱著歌來到小熊家做客嗎？這一設想，還真起到了拋磚引玉的作用，課堂頓時成了學生們想象、創編的天地。這個說：“我請小青蛙來做客，小青蛙會這樣唱：呱、呱、呱，真呀真快樂！今天過節小熊請客，我們到它家里去，又吃又玩又唱歌，呱呱呱，呱呱呱，真呀真開心！（這位同學還和我解釋說：老用快樂這個詞，太單調了，我想把‘‘快樂‘‘換成‘‘開心‘‘。）”又有學生說：我想請小兔，這位同學話還沒說完，就有急性子同學嚷到：小兔不好唱，他的意思是沒有表現小兔的相聲詞。想請小兔的同學趕忙說：你別急，聽我唱給你聽，跳、跳、跳、真呀真快樂！今天過節小熊請客，我們到它家里去，又吃又玩又唱歌，跳跳跳，跳跳跳，真呀真愉快！學生們爭先恐后地創編著，為了不和別人一樣，他們努力地尋找表示快樂的近義詞。看著眼前的情景，我也從中體驗了許許多多的快樂。

通過這節課的教學我想，只要我們為學生提供一個能展示自己想法的空間，營造出創新的氛圍，就能逐漸培養他們的創造精神。在最后結尾的時候，讓學生通過體驗和感受小動物和睦相處，團結友愛來培養學生團結友愛合作學習的意識，學生的回答也讓我感受到他們的愛心和細心。

篇3:小學音樂課識譜教學反思

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《祖國，祖國，我們愛你》這首歌的歌譜，我感到非常高興。”

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和機會。

例如：在六年級本冊中的歌曲《長城謠》，這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

三、樂器進課堂提高識譜興趣

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。