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初中美術欣賞課教學方法的探究課題第一階段工作總結

我校針對學校實際情況提出研究課題《初中美術欣賞課教學方法的探究》，課題于**年6月申報，**年7月被延安市基礎教育科研課題管理辦公室批準立項。自申報以來，進展比較順利，已經按計劃完成了第一階段研究工作，現將第一階段（準備階段）的工作總結如下：

一、課題開展情況

1、自課題研究開展以來，我們能堅持利用每周二下午的教研活動學習理論，共同研讀了王大根的《美術教學論》理論書籍，并學習了中外美術史及美術新課標解讀。另還學習了與課題內容相關的理論專著和一些學術期刊。在學習過程中，有針對性、目的性地閱讀一些書籍、論文和案例，進一步拓展了自身的認知視野、拓深了研究視角、拓寬了研究范圍。堅持“借鑒、有效、改進”的研究思想，認真開展課題研究活動，做到了加強學習、認真思考、積極行動、自覺反思、主動改進、初見成效；堅持學習理論知識，課題研究知識；堅持每學期學習一本有關教育理論書籍，以提升自身的理論水平。

2、通過問卷調查，我們進一步認識到：作為欣賞課，學生對它的學習應包含兩個層面，一是通過欣賞、感知對象的形象特征、理解其形成的語言及思想內涵；二是以各種形式表達、交流對于美術作品的認識和見解。欣賞不僅要培養學生的審美感受能力，還要培養學生的語言表達能力。通過問卷調查，更加明確了我們需要解決的問題和努力的方向。

3、課題組經過反復論證和研究，結合我校學生的實際情況，確定了課題研究中的實施方案，并做一些深入細致的調查研究、分析思考，了解了課題的研究背景，理解課題內涵，明確研究目標和方法，熟悉研究內容，制定研究計劃，為下階段的順利實施做好了充分的準備。

二、取得的成果

1、確定了研究方案，進行課題申報和評審書的填寫。

2、通過學習，收集有關課題研究的資料，轉變自身的教學觀念、思維，了解了同類課題的研究現狀，深入理解了初中美術欣賞課教學方法的探究，以便更好的進行下一階段的研究。

3、確定了初中美術欣賞課教學方法研究目標、研究方法、研究內容及其實施步驟。

三、存在的問題

1、個人教育教學理論基礎知識有待進一步提高。

2、繼續努力轉變觀念，自覺樹立現代教育觀。

四、下階段努力的方向

1、繼續加大理論學習，轉變教育教學理念。

2、深入進行課題研究，大膽實驗，努力探究適合初中美術欣賞課教學方法。要反復實踐、反復研究、對比分析，總結課題研究的經驗教訓，在實踐中勇于探索。

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篇2:美術教學中鼓勵教學方法

淺談美術教學中的鼓勵教學方法

金江學校麥文新

與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險

篇3:美術組基礎素描教學方法的反思

美術組基礎素描教學方法的反思

從事高中特長生的基礎素描教學工作已有許多年，多年來，我遵循傳統的素描教學方法，按部就班地對學生進行訓練，這種傳統的教學手段完整嚴密、系統科學，在這一點上，無疑是讓人信服的。然而，人類的文化是在不斷地演變和發展的，在今天多元化的藝術形式中，基礎素描教學體系已滿足不了培養創造性人才的需要了。

數年來，素描基礎教學中，我們一直關心的中心課題是如何通過研究造型的基本規律來達到對客觀形體的真實再現，使得學生的思維方式與表現方法在不同程度上受到束縛，盡管在形體表現真實性方面或者在某些細節處理上積累了許多經驗，然而那種把對客觀形體的認識和表現的簡單化、概念化，甚至按套路去進行操作的方式，卻導致了畫面平庸、呆板、令人乏味的弊病，畫面缺少神似特征與藝術靈感。所以，素描基礎教學的含義，也并非是達到解決形體表現中所要求的比例、結構、透視、明暗之準確為最終目的，更不應該滿足于客觀形體的單純模仿，而應該在對客觀形體特征感知的同時，伴隨著豐富的聯想以及諸多潛在心理因素來實現素描造型中諸種因素的要求，以此改變以往習慣了的觀察方式，最終逾越形體酷似單純模仿的圈子。

但是，傳統素描并非過時，其價值目前為止是誰也否定不了的，只是我們應該在基礎教學階段給學生補上“素質課”，我們應該繼承傳統素描教學中合理因素，例如通過觀察客觀對象培養空間意識，學習造型規律，提高繪畫技巧，以及由潛入深、由簡到繁的科學系統的訓練程序，同時，應加入我們今天對造型的新理解，新認識，例如濃縮、提煉造型有關知識，重新組合訓練課題，遵循繪畫自身規律，強調基本功與藝術創作的一致性，加強對繪畫語言的認識及掌握，尋求新的表現形式等等。在基礎訓練階段有意識地加強諸如結構意識、組合意識、抽象意識、新空間意識、符號意識和設計意識等方面的訓練，有助于讓學生拓寬視野，最大可能地調動學習積極性，在掌握基本技能和思維方法的同時，充分發現和運用自己的創造潛能，為今后在藝術上的進一步發展打下良好的基礎。

總之，我們要走出傳統素描教學的某些誤區，改變觀念，以適應今天美術教學發展的需要。